El Buran a 20 años de su gloria

Hace un tiempo publiqué unas fotos de la ciudad ucraniana de Prípiat, que tuvo que ser evacuada hace 22 años durante la tragedia de Chernóbil y que se convirtió en una suerte de cápsula de tiempo de la era soviética tardía.

Ahora le llega el turno al poco conocido transbordador espacial soviético Buran (Tormenta de Nieve), que tuvo su primer y único vuelo el 15 de noviembre de 1988, y que 20 años después fue hallado abandonado en un estado calamitoso en algún punto de la extensa geografía rusa. Ver fotos acá y acá

El proyecto se convirtió en el mayor y más caro de la historia de la exploración espacial soviética. Debido a que el debut del Buran fue posterior al del transbordador espacial estadounidense Columbia, y dadas las similitudes entre ambos, muchos especularon que el espionaje soviético podría haber jugado un papel importante en el desarrollo de la nave rusa. Esta impresión se apoyaba también en las similitudes entre el Tupolev Tu-144 y el avión de pasajeros supersónico Concorde.


Tras ese primer vuelo exitoso, el proyecto fue suspendido debido a la falta de fondos y a la situación política en la Unión Soviética. Los dos orbitadores siguientes, programados para 1990 y 1992, nunca se terminaron. El 30 de junio de 1993 se canceló definitivamente el proyecto.

Salvando las diferencias, creo que la historia del Buran tiene puntos en común con la del avión Pulqui II tan asociado a los grandes y utópicos proyectos industriales del peronismo, en una época en la que intuyo era más fácil creer y ser feliz. En ese sentido, recomiendo ver el documental Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

Cosas que me gustan del Primer Mundo V

No tengo ninguna necesidad de adquirir otro teclado para la computadora. Sin embargo, este detalle no neutraliza mi irracional deseo por conseguir el Bendiboard Retroboard Keyboard.

El teclado es un homenaje al 30º aniversario del lanzamiento de Space Invaders de Taito Corporation, uno de los videojuegos más importantes de la historia.

Quizás para vos este juego no signifique nada, pero para mi sí. Tengo muy presentes las largas horas que pasé en el buffet del Club Estrella de Maldonado en Palermo, donde había una de estas máquinas, así como un flipper de Kiss. Tenía 8 o 9 años.

El Diabólico

Hace un par de sábados pasaba el rato en un ágape nocturno en un PH de la avenida Caseros con mi gran amiga Mer y su gran amiga Nati.

Mientras debatíamos sobre si este encuentro era una simple reunión o si podía ser calificado como fiesta, buscábamos urgentemente alguna forma de divertirnos.

En ese trance se le ocurrió a Mer jugar a una variante de un extraño pasatiempo que descubrió en el blog El Bobero

El juego se desarrolla de la siguiente manera: Uno de los participantes piensa una frase, mientras que un segundo cómplice elige un número. En ese momento, todos deben enviar esa frase como mensaje de texto al contacto de sus teléfonos celulares que coincida con el número propuesto.

Parece una tontería inofensiva, pero no lo es. Este juego –bautizado inmediatamente como El Diabólico– es muy peligroso, una suerte de ruleta rusa telefónica. ¿Por qué?

Ejemplo. La primera frase propuesta fue “Cómo pega esta frula”, a la que le correspondió el número 1. Consecuencia, la preciosa oración terminó en el celular de mi ex psicóloga, quien me estuvo llamando todo el domingo para interiorizarse más sobre el alcance de esta reflexión.

Por supuesto, no atendí sus demandas. ¿Cómo explicarle que se trataba de un simple juego, que no estoy en problemas y que, si tengo algún vicio, poco tiene que ver con las ingestas nasales y mucho con los ravioles de ricota?

Al final le envié un mensaje de texto explicándole la situación y comprobé que ya no estoy en su agenda porque respondió con un tranquilizador “¿Quién sos?”. Bien.

Las siguientes frases lanzadas y sus correspondientes destinatarios fueron:

- "Yo voté a Macri" a Graciela (No tengo idea quién es, pero me respondió en seguida con la frase “Yo no”, y más tarde me preguntó angustiada si yo era “Ernest”).
- "Me tiré un pedo caldoso" a mi ex Cecilia (Afortunadamente no respondió).
- "Quiero más respeto" a Ana (Tampoco respondió, aunque ya no tengo relación con ella, por lo que me importan poco y nada las consecuencias).

Debo decir que igual de desastrosos fueron los resultados experimentados por Mer y Nati. Sin embargo, en ese momento sentimos que el juego era genial, aunque el resto de los invitados comenzó a mirarnos con cierto recelo y a dudar seriamente de nuestras facultades mentales.

No juegues a El Diabólico, es peor que la tabla Ouija y conlleva consecuencias impredecibles.

Cosas que me gustan del Primer Mundo IV

En celebración del 30º aniversario de los cuatro discos solistas de Kiss, que fueron lanzados en simultáneo en 1978 –y que en Argentina se editaron en un sólo LP que reunía los mejores temas de cada trabajo– , Vans lanzará en octubre las Vans X Kiss del modelo Sk8-Hi.

Las zapatillas se venderán en un paquete especial que incluirá una remera.

Como usuario de Vans las prefiero negras lisas, pero estas están bien simpáticas.

El pacto diabólico de Robert

Se cree que Robert Johnson nació el 8 de mayo de 1911 en un hogar muy pobre de Hazlehurst, Mississippi. Si bien asistió a la escuela durante un tiempo, se retiró para trabajar en los campos de algodón con la secreta esperanza de hacerse una carrera como bluesman.

Arrancó tocando la armónica y, si bien no era un virtuoso, actuó en algunos tugurios con relativo éxito.

Pero la tragedia comenzó a perseguirlo desde muy joven cuando su mujer, de sólo 16 años, murió en el parto junto a su hijo.

A partir de entonces, amargado y alcohólico, comenzó una vida nómada. En ese trance llegó a Chicago, capital del blues, tratando de hacerse un nombre como armonicista. Por ese tiempo un amigo suyo recuerda que a Robert le causaba amargura tener que dedicarse a la armónica por no ser un buen guitarrista. Su decepción se completó cuando los bluseros del área se burlaron de él por no estar a su altura.

Pasó un año sin que nadie supiera nada de Robert hasta que se apareció tocando en su pueblo natal. Increíblemente se había transformado en un genio de la guitarra y su voz también había mutado hasta volverse casi fantasmal.

El cambio fue tan increíble que comenzó a correrse el rumor que Robert había hecho un pacto con el Diablo: su alma a cambio del talento para ser el mejor guitarrista de blues y conseguir la fama eterna. Incluso Sonny “Boy” Williamson recuerda que pronto Robert desarrolló oído absoluto, pudiendo tocar y cantar una canción con sólo escucharla una vez.

Sin duda él mismo alimentó el mito, ya que solía aparecerse en los clubes a medianoche vestido de negro; tocaba sus canciones y se iba rápidamente sin hablar con nadie, como si el mismo Lucifer lo esperara.

No pasó mucho tiempo hasta que le ofrecieron grabar su repertorio en un anticuado estudio. Cuentan que misteriosamente lo hizo tocando contra una pared, sin dar la cara. Grabó en dos sesiones (1936 y 1937) un total de 29 canciones.

Los discos de acetato pronto llegaron a manos de los ejecutivos de RCA en Chicago, quienes mandaron a traerlo a la ciudad para transformarlo en la nueva estrella del blues.

Sin embargo cuando llegaron al pueblo se enteraron que Robert acababa de morir...

El hombre siempre fue un mujeriego y tuvo la pésima idea de cortejar a la mujer del dueño del bar en que tocaba, quien decidió matarlo con una dosis de veneno en su whisky. Dicen que sus amigos no pudieron pagar un médico y que Robert murió gritando de dolor tras tres días de agonía.

Sólo tenía 27 años cuando el Diablo cobró la deuda.

Pero en 1961, algunos de sus temas fueron editados como LP y se vendieron principalmente en Inglaterra donde su genialidad impresionó a gente como Keith Richards, Jimmy Page y Eric Clapton que empezaron a imitarlo.

Lucifer había cumplido su palabra: Robert Johnson superó a todos sus contemporáneos, tanto en técnica como en interpretación, y su influencia lo volvió inmortal para las futuras generaciones.

La sesión espiritista

Joe Meek era un productor tan genial como excéntrico. Siempre le habían fascinado las ciencias ocultas y era un gran aficionado a la Ouija, desde la que había pasado a la lectura de las cartas del Tarot.

Una noche de enero de 1958 organizó una sesión de Tarot para deslumbrar a dos jóvenes. A la sesión invitó también a Jimmy Miller, el cantante del principal grupo de su escudería. El quinto miembro de la mesa sería Faud, un amigo árabe de Joe Meek, aficionado como él al ocultismo. Se sentaron a una mesa en una sala y Joe pidió a Jimmy que barajase las cartas y cortase por donde quisiera con su mano izquierda. Las manos derechas de los asistentes descansaban temblando de miedo y emoción sobre las izquierdas de los que tenían a su lado.

Excepto la de Faud, que en vez de descansar sobre la de Joe, quedó libre para poder escribir en un papel lo que le dictasen los espíritus. Al tocar las cartas, Jimmy sintió un extraño escalofrío seguido de náuseas, pero lentamente volvió la primera de ellas. La mano de Faud escribió una letra en el papel. Jimmy volvió una segunda carta, y Faud escribió una segunda letra. Y así siguió escribiendo letras individuales cada vez que Jimmy volvía una carta, para obtener el mensaje del más allá que el Tarot estaba creando.

Cuando todas las cartas estuvieron vueltas, llenos de horror todos comenzaron a mirar el mensaje que Faud había ido escribiendo. El texto comenzaba con una fecha: "3 de febrero". Y luego seguía un nombre: Buddy Holly. Y otra palabra: "Muerte".


Joe Meek se levantó de la mesa de un salto. Él era fan de Buddy Holly y sabía que éste iba a iniciar dentro de poco una gira por Inglaterra. Y quedaban pocos días para que llegase el 3 de febrero.

Movió cielo y tierra para hacerle llegar el mensaje. Llamó a compañías discográficas, productores, a cualquier persona cercana del mundo de la música que pudiese hablar a Buddy del profético mensaje. Cuando el 3 de febrero de 1958 pasó sin ningún incidente Joe se calmó. Y cuando Buddy Holly y los Crickets llegaron a mediados de mes a Inglaterra y Meek le contó en primera persona lo sucedido, todos se rieron de sus miedos y ayudaron a pasar el mal trago con algunos whiskies.

Pero un año más tarde, cuando todos ya habían olvidado aquel mensaje del más allá, Buddy Holly sufrió un terrible accidente y falleció. La avioneta de cuatro plazas en la que viajaba, en compañía de Big Bopper y Ritchie Valens, se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa exactamente el 3 de febrero de 1959, cumpliéndose así aquel siniestro mensaje.

Fuente: Las anécdotas más absurdas de la historia del rock

Nació a pesar de todo

Los invito a leer este relato. Lo escribió mi amigo Willy para la revista El Cisne. Creo que les gustará…

Era el mediodía del 24 de diciembre de 1972. Juana no estaba preparando la cena de noche buena. Juana estaba haciendo otra cosa. Le había demandado un tiempo comprender que esos 20 kilos de más que colgaban de su vientre no eran sólo producto de la hernia que la aquejaba desde hacía años. Le había demandado un tiempo comprender que en realidad estaba embarazada a pesar de sus 49 años.

Vio salir a una mujer sola y angustiada y supo que era su turno. Entró a la casucha y distinguió sobre una mesa de madera algunas cosas que desconocía su finalidad: un ramo de perejil, pedazos de alambre, vendas enrojecidas y dos agujas de tejer dentro de un frasco con alcohol.

Le entregó el dinero a un hombre. Una mujer le dijo: “Siéntese en la camilla y abra las piernas”. Juana obedeció. La mujer agarró alguno de los elementos –no sabemos cuáles, Juana nunca lo dijo- y empezó a hurgar ahí hasta que se detuvo.

-¿De cuánto está? –preguntó alarmada, inquiriendo sobre los ojos de Juana.
-No sé. ¿Será un mes? –respondió esta mujer enorme. La respuesta debería haber sido “siete meses”.

Ya era tarde. Las dilataciones provocadas sobre el útero, irreversibles. Juana había ido a buscar un aborto pero finalmente se encontró con un parto. Quería irse con las manos vacías y se fue con un bebé bajo el brazo.

Así, Mónica nació a pesar de todo...

Lee el relato completo acá

Llamado a la solidaridad

Me gustan estas zapatillas Nike

Si alguien sabe dónde las venden, le agradezco mucho el dato.

Gracias

Cosas que me gustan del Primer Mundo III

¿Qué fan de la serie clásica Star Trek no soñó con sentarse en el sillón del capitán James Tiberious Kirk en el puente de comando del NCC-1701 Enterprise.

Bueno, todo llega. En los próximos meses estará disponible en EE UU una réplica de este sillón en escala real, para que los trekkies más enfermos lo pongan en los livings de sus casas. Y no hará falta someterse a los rigores de la Academia de la Flota Estelar para sentarse en uno, con tener entre US$1.000 y US$2.000 alcanza.

Además, el sillón presentará todo tipo de dispositivos luminosos con diálogos y efectos de sonido de algunos de los episodios clásicos de la serie.

Quiero uno...

Verdulería freak

Esto ya me está preocupando. Luego de la Manzana de Tod Browning, aparece este tomate con una suerte de apéndice, porque la verdad es que no sé cómo llamarlo.

Llegué de la verdulería y me senté a mirarlo. Es más asqueroso que la manzana, me recuerda a un grano a punto de estallar.

¿Acaso la verdulería está involucrada en el origen de estas aberraciones de la naturaleza? ¿Hay un científico loco detrás de todo este fenómeno? ¿Será el Dr. Cyclops?

Igual, seré valiente: lo voy a comer. Mi segundo nombre es Peligro. Yeah!

Anexo posdático: A raíz de este post, el amigo Nippur hizo una oportuna referencia a la película El ataque de los tomates asesinos (Attack of the Killer Tomatoes) y sus secuelas.

Lamento tener que decir: "Cómo no se me ocurrió!!"

El Método de Tensión Dinámica de Charles Atlas

En mi infancia durante los 70s supe ser un entusiasta lector de cómics (historietas, en esos años). Mi lectura se basaba en las aventuras de Batman y Superman, de DC Comics, aunque también llegaban a mis manos las del Hombre Araña, Iron Man, Hulk y Thor, de Marvel. Todas eran traducidas y editadas por Novaro, una editorial mexicana especializada en colecciones de libros de bolsillo, literatura juvenil y cómics.

En la contratapa de estas historietas siempre aparecía el aviso del Método de Tensión Dinámica de Charles Atlas en el que se prometía “un cuerpo de Atlas en 7 días”. En la publicidad aparecía el propio Atlas luciendo un simpático traje de baño de leopardo y una viñeta con la historia de un flacucho que es humillado en la playa por un bravucón, pero que gracias al famoso método obtiene un cuerpo musculoso que le permite vengarse del agresor.

Y así, casi sin pensarlo, este aviso se volvió una parte fundamental de mi infancia que permaneció dormida hasta que un comentario jocoso de Maxi en el Foro Polémica la trajo a mi mente nuevamente.


Para los que no lo saben, Charles Atlas (1893 - 1972) se llamaba en realidad Ángelo Siciliano y llegó a EE UU para matar el hambre que lo perseguía en Italia. Fue uno de los primeros referentes del strongman circense estadounidense y, según cuenta la leyenda, la idea de trabajar el músculo sin peso con el sistema de tensión dinámica se le ocurrió mientras contemplaba la fuerza de un tigre en un zoológico.

Atlas se fue, pero su empresa Charles Atlas, Ltd sigue en pie y tiene su propia página, la que recomiendo visitar, por lo bizarra.

Manzana freak

Me compré dos kilos de manzanas y me encontré con este raro exponente. Tiene como un chichón y vino sin cabito.

Es una manzana digna de una película de Tod Browning. De hecho, si el realizador hubiera hecho una película sobre manzanas, ésta sería la estrella.

Me da cosa. ¿Qué hago, la como?

Isaac Hayes por Javier

Mi amigo Javier subió este comentario con hermosos recuerdos sobre su relación con el gran Isaac Hayes, a raíz de la entrada referida al fallecimiento del gran músico de soul.

Es la primera vez que publico un texto de otra persona en El Inconsistente, no era la idea de este blog, pero ésto es tan delicioso que creo que merece ser compartido con todos.

A disfrutar...

“Uh, en qué compromiso me pusieron. Creo que voy a decepcionarlos. Mi acercamiento a Isaac Hayes es meramente desde la música, la verdad que no conozco mucho más de lo que El Inconsistente expuso. Me acabo de enterar hace un rato de su fallecimiento, luego de cruzarme casualmente con Julius en la facultad que me dio la mala noticia.

Me quedan de él cuatro vinilos: dos álbumes dobles, Black Moses –que fue literalmente roído en parte de su envase por las ratas– y Tough Guys –banda sonora del filme homónimo que además cointerpretó junto al tano Lino Ventura–; y los LP Groove-A-Thon y The Isaac Hayes Movement. Además de estos vinilos 33x33cm, tengo varios CDs conseguidos de importación en los 90s y algo más de la parte valiosa de su discografía conseguida gracias a este invento –tal vez el más importante luego de la imprenta– de Internet 2.

Black Moses me lo compré de oferta allá por el 88, creo que me salió casi lo mismo que el bondi ida y vuelta de Núñez al centro. Está pinchado o cortado en una esquina, como se solía hacer con los discos de ofertas de las disco-librerías-ferias del microcentro (3 x 50 australes). Mezclaban no sé con qué criterio, entre olor a sahumerio y pachuli, a Curtis Mayfield, Funkadelic, Parliament, Four Tops o Temptations, con José Luis Perales o alguna banda melódica peruana del 79. Todo por los mismos módicos convertibles de curso legal parto Surrouille, por suerte (por lo barato, no por el alfonsinismo que tuvimos que sufrir), ya que así se me dieron las condiciones de hacerme mi puñadito base de funk y soul. Así empecé.

Black Moses anduvo varios años desplegado como póster en el cuarto de la casa de mi viejo (donde habitaba en aquellos días), así en su formato en cruz de 99 x 132 cm. Imponente el negro Isaac como un Cristo con túnica y brazos abiertos. Por aquella época, de mi parte, nada de religión, y menos de política, mera intuición estética lo mío, y amor por un sonido que no sonaba por ningún lado entre tanto artificio de plástico ochentoso (y de mal gusto desde ya –sí, polemizo, está en mi naturaleza–). Pero se podía conseguir algo, a cuenta gotas sí, pero accesible y mucho más que cualquier otra oferta de la industria musical de la época. Agradezco mil y una veces al pésimo gusto de quienes deciden qué hay que escuchar, cuál es la onda y en qué hay que gastar; gracias a que ellos arrojaron a James Brown al fondo de las bateas es que un magro salario de Pumper Nic pudo poseer semejante música.

El clima húmedo de Bs As se impuso a los tantos intentos de cinta scotch y cayó el Moses de la pared, víctima luego de los roedores que invadieron el altillo. Eso le sucedió a su packaging, el contenido sufrió los embates de la pesada púa del Kenbrown, vuelta y vuelta de la mejor versión jamás escuchada e interpretada de Never Can Say Goodbye y la gloriosa Part Time Love y algo más que no recuerdo ahora. Pura emoción que por aquel entonces no podía compartir con nadie.

A Shaft lo conseguí un par de años después, 1 a 1 de por medio. Llegué babeado a mi casa, lo puse y me morí. Necesitaba compartirlo con alguien, y lo llamé a Germán a quien se lo hice escuchar por el tubo de la ya privatizada Entel..., obvio que Germi no escuchaba un carajo y me cortó al ratito. Al Tema de Shaft ya lo tenía en un vinilo compilado de esos de música soul (había varios: Soul trane, Rosko, etc). Luego lo conseguí en simple; de lado B estaba Café Regios, que se lo puse a una mina que me dijo: "pero esto es de película de Porcel". No la mandé a la mierda porque me la quería apretar, el amor a la música tiene límites muy concretos, todos tenemos nuestras debilidades, sobre todo en la adolescencia. También lo conocía de las tardes de Sábados de superacción por Canal 11. Ahora, lo que verdaderamente me mató de Shaft fue todo el resto del disco... ¡qué sonido!

Por favor, lo pido de puro cuore, el que no conoce deje de leer ya, métase en algún blog (perdón Inconsistente) y bájese el sonido del mesías negro”.

Javier

Adiós al Moisés negro

La voz clara y potente del legendario cantante de soul y funk Isaac Hayes se apagó ayer a los 65 años en Memphis, Tennessee. Sus parientes lo encontraron inconsciente cerca de una cinta de correr todavía en marcha.

Músico autodidacta, comenzó a cantar a los cinco años, como tantos otros de su generación. En 1968 debutó con Presenting Isaac Hayes. Pero sería la composición de la banda sonora de Shaft, la película blaxpoitation de 1971, la que lo catapultaría hacia el éxito. Theme from Shaft –así se llamaba el gran hit– fue un éxito mundial, llegando a liderar durante dos semanas el Billboard Hot 100. Como colofón, ganó dos Grammys y el Oscar a la mejor canción, convirtiéndose en el primer afroamericano ganador de tal galardón.

Por todo esto intervino como una de las principales estrellas en el famoso festival Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas negros más destacados de la época. Allí interpretó de nuevo el tema de la película Shaft, recibiendo una gran ovación y convirtiéndose en una leyenda viva. En 1972 recibiría otro Grammy por su álbum Black Moses.

En las décadas de los 70s y 80s el éxito comercial le dio la espalda y apostó por la carrera de actor. En 1980 se destacó como el villano de la enorme película Escape de Nueva York (Escape from New York) de John Carpenter; y ya en los 90s, como la voz del personaje Chef en la serie de animación South Park.

Me encantaría que mi amigo Javier escriba algo sobre este caballero. Creo que nadie sabe como él la historia de Hayes y los otros maestros del soul negro.

China me asusta

Estoy viendo la apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing.

Es deslumbrante, increíble, algo nunca visto, pero a la vez muy perturbador.

China siempre vivió hacia dentro. Sabíamos que era un país enorme, milenario y fascinante. Sabíamos del “Gran salto adelante” y las posteriores hambrunas durante el liderazgo de Mao, así como la Revolución Cultural, su participación en la Guerra de Corea, los coqueteos con Richard Nixon en los 70s y el regreso de Hong Kong a su soberanía luego de 99 años bajo el dominio inglés.

Sabíamos que era la gran factoría del mundo y que no para de crecer al 10% anual. También sabíamos que es un país donde no hay democracia y que las voces opositoras son aplastadas sin miramientos.

Sabíamos todo eso, pero estaban allá, lejos, al otro lado del mundo, a 12 horas de diferencia.

Estos Juegos Olímpicos son, además de un gran negocio, un símbolo. Nos están diciendo: “Vamos por el mundo, vamos por ustedes. El reinado de EE UU se terminó, ahora las reglas las vamos a poner nosotros”.

Y eso me dio miedo...

Igual, me encanta la comida china y las películas de Bruce Lee.

08/08/08

Hoy es 8 de agosto del 2008, es decir 08/08/08. Gracias a mi amiga Rosario por recórdarmelo con un hermoso post en su blog Según Patala.

No me interesa la numerología, así que no intentaré buscar significados especiales en esta fecha. Simplemente el número 8 me cae bien.

¿Se acuerdan de Riverito? La última vez que lo vi, presentaba los resultados de la quiniela en Crónica TV, pero ya no está más. Me gustaba cuando decía el ochoooo.

Que post al pedo, pero la foto de la bola 8 está buenísima...

Terminator 4

La cinta Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines) no tuvo una deslumbrante repercusión en la taquilla, por lo que los productores están pensando alternativas para Terminator Salvation, cuarta parte de la saga...

Cara y ceca

Que bueno que éste zafó...


Morgan Freeman se recupera de una cirugía para reconectar nervios y reparar daños a su mano y brazo izquierdos luego de sufrir un accidente automovilístico el domingo por la noche.

Que malo que éste zafó...


Carlos Menem se encuentra bien, pero permanecerá por lo menos hasta el miércoles internado en observación. El ex presidente y actual senador fue internado el lunes debido a que presentaba un cuadro febril producto de una infección renal.

¿Vos qué opinás?

10.000 visitas

Ni en mis sueños más afiebrados y delirantes imaginé que este blog iba a alcanzar las 10.000 visitas cuando lo arranqué en febrero de este año.

Gracias a todos por leerme y participar diariamente.

Respuesta al enigma: Hari-B de Los Violadores

Hari-B (centro), junto a Pil Trafa, Sergio Gramátika y Stuka, primera formación de la banda, apoyada en un bonito Ford Falcon

Luego de cinco días online, el enigma fue resuelto. El personaje de la foto es Pedro Braun (Hari-B), fundador de Los Testículos, banda germinal de Los Violadores.

Hari-B se autoproclamó "el primer punk de la Argentina" en una carta de lectores publicada en la revista Pelo a comienzos de 1978. Acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a su familia en Polonia, y había pasado por Londres donde conoció a las grandes bandas del género, como Sex Pistols o The Clash.

Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y varios aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil y Stuka llegaron más tarde. Pero ya es otra historia...

Ahora viene lo complicado: el premio tiene dos ganadores Mer y Lu. Hay que ser justo, aunque fue Mer la que calificó a Hari-B como candidato final, fue Lu quien allanó el camino aportando una lista clave de punks ochentosos en los que Mer no había pensado.

Y otra cosa, Mer acertó porque estaba online anoche, ya que primero lanzó a Geniol como candidato y, ante mi horror, lo cambió a Hari-B.

Chicos, se han ganado una botella de vino de los caros. Aclaro que para mi, 25 pesos es caro...

Reflexiones sobre el Cuil

¿Si a la búsqueda en Google se la llama popularmente "googlear", la misma actividad en el nuevo Cuil debería llamarse "culiar"?

Adiviná y ganá

Tiene premio sorpresa el lector que adivine quién es este personaje.

Pistas:
Es argentino
Fue miembro de una banda emblemática
Está retirado

La mano de Lego

Al "artista" Mike Stimpson le gusta recrear con sus Lego diferentes momentos históricos cuyas fotografías han recorrido el mundo. En particular, me gustó mucho “La mano de Dios”, protagonizada por Diego Maradona en México 86.

Los británicos, quiénes todavía tienen la sangre en el ojo por este episodio, también se hicieron eco de la noticia a través del diario The Sun.

Cápsula de tiempo de Apple

Este es un video muy extraño hecho por Apple en 1987 mostrando cómo se imaginaba a sí misma en 1997, desde el punto de vista de la empresa, sus productos y sus usos.

Se ve algo similar a Internet, imaginaban ser proveedores de telefonía, (no celular, sino terminales públicas con una especie de Apple II) y algo muy extraño llamado Vista Mac.

También, hay una aparición especial de Steve Wozniak, uno de los fundadores de Apple, y de John Sculley, que era el CEO en esa época.

Por suerte Steve Jobs regresó a la empresa...

Prípiat a 22 años de la explosión de Chernóbil

Me quedé muy impresionado con estas fotos de Prípiat, una ciudad fantasma al norte de Ucrania, que se hizo famosa en su momento por sufrir el peor accidente de la historia de la energía nuclear: la tragedia de Chernóbil.

Los que tienen más de 30 años quizás recuerden que el 26 de abril de 1986, se produjo el sobrecalentamiento y explosión del reactor número cuatro de la Central Nuclear de Chernóbil, el cual emitió 500 veces más radiación que la bomba atómica que cayó sobre Hiroshima en 1945.

Prípiat fue evacuada de inmediato y actualmente no tiene ningún habitante, más que investigadores, científicos y fuerzas de seguridad que custodian la zona de exclusión. Sin embargo, permanecen en pie todos sus edificios, dentro de los cuales se encuentran abandonadas fotografías, juguetes de niños, ropa y otros objetos personales. También hay restaurantes, plazas de juegos, hospitales, escuelas y gimnasios abandonados.

La ciudad también se convirtió en una suerte de cápsula de tiempo y un museo de la era soviética tardía. Una muestra de esto es que aún se encuentran símbolos comunistas por todos lados. En la casa de voto, todavía están las urnas y los carteles que se mostrarían el 1º de mayo, y sobre el edificio de gobierno, aún están los escudos de la URSS y de la República Socialista Soviética de Ucrania; e incluso partes del himno de la URSS escritas en un edificio.

Terrorífico... ¿A vos qué impresión te causaron las fotos?

Cabalgando olas con Dustin Humphrey

Acabo de toparme con el trabajo de Dustin Humphrey y sus increíbles fotografías de surfistas sobre extraños mundos subacuáticos.

Te lo recomiendo. Más info en Insight 51

La nueva joya de Honda

No suelo subir a este blog información sobre desarrollo de vehículos –no porque no me interese, sino porque creo que este espacio ya es lo suficientemente inconsistente como para encima sumarle autos– pero esta vez me quedé impresionado con este nuevo concept car de Honda.

Conocido por ahora como “Puyo” (no, nada que ver con Claudia Puyo), este prototipo utiliza materiales suaves que supuestamente aumentan la seguridad. Según las fotos, brilla en la oscuridad, haciéndolo visible a peatones y otros conductores. A eso se suma una bulbosa forma sin esquinas gracias a la cual se consigue un amplio espacio interior.

Cuenta con movimiento en las cuatro ruedas, lo que le permite girar en 360 grados sobre su eje y se accede a su interior mediante unas puertas de tijera. Dentro, un monitor presenta todos los instrumentos, mientras que los controles se elevan a través del salpicadero de tela cuando el vehículo arranca. Además, no tiene volante, sino que fue reemplazado por un joystick.

Realmente es un bicho raro. ¿Qué opinás? Para mí, aunque el diseño es espectacular, creo que es tan radical su concepto que no veo una futura salida al mercado, o por lo menos, no así, como fue presentado en el Salón de Tokio.

Las Vacas Sagradas

Anoche me reía solo viendo el Superagente 86 (Get Smart) en el canal TCM.

Huelga decir que esta serie era, es y será perfecta, y que no envejece con el tiempo. Por lo menos, es lo que me pasa a mí: no me canso de verla, a pesar de que conozco los diálogos casi de memoria después de verla durante 30 años.

En el episodio de anoche, The Groovy Guru (el nº 15 de la tercera temporada), Maxwell Smart y la 99 se enfrentan al villano de KAOS, El Gran Gorro, que pretende hipnotizar a la juventud y ordenarle que destruyan al mundo bajo el comando de esta maléfica asociación criminal.

Este ruin y psicodélico personaje utilizaba loa acordes del grupo Las Vacas Sagradas para lograr este objetivo. La letra de la canción es la siguiente:

Thrill, thrill, thrill
Kill, kill, kill
Make a scene
Knock off a dean
Yeah, Yeah, Yeah
Bump off a square
That's what it's about
Hate is in
Love is out
Kill, kill, kill
Yeah, Yeah, Yeah

Me animo a decir que este es uno de los mejores momentos de la serie. Es simplemente genial. Acá te dejo el video de la escena (perdón por la calidad del audio)

Super Obama

Alex Ross, famosísimo dibujante de comics estadounidense y autor del famoso libro Kingdom Come, ya dejó clara su postura política en favor de Barack Obama en las próximas elecciones en EE UU y su opinión sobre la administración del presidente de George Walker Bush.

Gran momento

Anoche tuve uno de esos pequeños triunfos que te alegran el descanso.

Estaba a punto de irme a dormir. Me senté en la cama, como hago todas las noches para sacarme el calzado. Como siempre, revoleé las zapatillas y luego las medias, que suelen caer a pocos centímetros una de la otra.

Pero esta vez, una de las medias se introdujo perfectamente dentro de una zapatilla e incluso, una vez adentro, se acomodó un poco, así solita.

Parecía una escena de esas películas con efectos especiales clase B, logrados con el siempre efectivo truco de invertir la dirección de la cinta. Los Tres Chiflados hicieron una carrera con ese recurso.

Fue un gran momento. Un grito de triunfo quebró el silencio de la noche. Me sentí bien...

Cristian Valle

Hace unos días caminaba por Cabildo y me crucé con Cristian Valle, un ex compañero del León XIII.

Me asombró comprobar que luce igual que hace casi 25 años, incluso con el mismo corte de pelo, una especie de marine haircut que yo tuve que usar por obligación en la colimba. Hasta me animo a decir que no estaba vestido demasiado diferente a los días de secundaria: creo que tenía una campera de cuero marrón con las solapas levantadas, onda cancherito ochentoso.

Lo reconocí inmediatamente, antes de que cruce José Hernández, y a mitad de la calle le dije “Cristian Valle”. Me miró con cara de asombro y aunque me reconoció, no recordó mi nombre.

Yo sabía que no me iba a reconocer. En el León XIII, el había repetido uno o dos años y estaba en otra sintonía por lo que no nos prestaba demasiada atención, no teníamos ni 15 años. De alguna manera yo lo admiraba un poco, fue el primer punk que conocí, el primer tipo que me habló de los Sex Pistols y de los pop-cyberpunk Sigue Sigue Sputnik.

Él nunca se va a enterar de esto, pero me emocioné al verlo...

Ciclo vital

La alegoría es un tanto obvia, pero creo que vale para representar las cuatro etapas de la vida y los líquidos que debemos ingerir durante su recorrido.

Son casi las dos de la mañana, y recién termino de laburar. ¡No me pidan más que esto!

Y como no tengo ganas de escribir, te invito a que opines: ¿Crees que faltó alguna etapa en la foto que ilustra esta entrada? Vamos, nunca les pido nada, un tercio de pila por favor...

Un caballero oscuro y violento

Luego de la estupenda Batman inicia (Batman Begins, 2005), que revivió la saga del superhéroe encapotado luego de las dos bochornosas experiencias de Joel Schumacher –un tipo al que detesto por haber destruido todo el universo edificado anteriormente por Tim Burton– tenía mucha curiosidad por saber qué pasos iba a seguir Christopher Nolan (Memento, Noches blancas, El gran truco) en la secuela El caballero de la noche (The Dark Knight).

Afortunadamente, mis dudas se disiparon en los primeros minutos de la proyección.

Esta nueva aventura del hombre murciélago se sube en la cresta de la ola de películas basadas en superhéroes de historieta, pero con altas dosis de adultez –con una oscilación permanente entre el thriller y el cine de gángsters–, un contexto político de actualidad, mucha oscuridad y violencia, y personajes llenos de matices. A esto se suma una artillería de efectos especiales propios de un tanque de estas características que, sin embargo, no agobian y fluyen a lo largo del filme como una herramienta más para el desarrollo narrativo.

En esta secuela, Batman vuelve a enfrentarse –tal como lo había hecho en la versión de Burton– con su archienemigo el Guasón, pero desde una visión mucho más cercana al comic de Frank Miller, The Dark Knight Returns. Esto permite que se apodere de la escena el verdadero dueño de este freak show, interpretado magistralmente por Heath Ledger.

Tal como lo afirma el propio Guasón en la película, él y Batman se complementan, se retroalimentan y se necesitan mutuamente para seguir existiendo. Son las dos caras de la misma violencia.

Dos caras que también tendrá el nuevo fiscal de Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), que encara la nueva crisis en Ciudad Gótica a rostro descubierto, representando una esperanza para Batman que quiere colgar la capa para detener la ola de violencia. Sin embargo, el poder destructivo del Guasón se descargará sobre Dent, que pagará muy caro su osadía y experimentará un cambio drástico en su existencia, convirtiéndose en un ser lleno de odio y resentimiento hacia sus antiguos aliados.

El resto del elenco incluye a Morgan Freeman, como un efectivo Lucius Fox, el genio detrás de los fantásticos artefactos que utiliza Batman; y Michael Caine, que parece haber nacido para interpretar al mayordomo Alfred. Por su parte, el teniente Gordon, interpretado por Gary Oldman, tiene más relevancia que en adaptaciones anteriores, y sin embargo creo que el actor aún no logra sacarle el jugo a este personaje. Lo mismo me pasa con la ex novia de Bruce Wayne, Rachel Dawes (Maggie Gyllenhall), que está mejor que Katie Holmes en Batman inicia, pero aún no me convence del todo.

En definitiva, creo que El caballero de la noche es una gran película. Nolan la dirigió efectivamente y aportó un guión creíble y lleno de pasajes memorables. Los efectos no saturan, y el ritmo del filme es tan intenso que hace que los 152 minutos se te pasen volando y termines pidiendo por más.

Rápido y furioso

No recuerdo cómo fue que llegué al documental American Hardcore. Creo que me pasó algo similar que con The Filth And The Fury (La mugre y la furia), sobre los Sex Pistols: lo vi en I.Sat y luego terminé bajándolo de Taringa.

Dirigido por Paul Rachman e inspirado en el libro American Hardcore: Una historia tribal de Steven Blush, el documental bucea e investiga –creo que como nadie– los orígenes de las primeras bandas hardcore de EE UU que, influenciadas por el punk inglés de finales de los 70s, se fueron diferenciando por su sonido, estética e ideología.

La película muestra el inicio de esta cultura allá por 1979 en Hollywood, California, analiza el crecimiento de bandas como Black Flag, Circle Jerks, Minor Treath y Bad Brains, y muestra cómo la escena fue creciendo en todo el país. Incomprensiblemente (aunque intuyo motivos legales) casi no hace referencia a dos bandas fundamentales: Dead Kennedys y Misfits.

El relato cubre la primera presidencia de Ronald Reagan hasta el inicio de la segunda y termina en el 86, donde comienza el ocaso del movimiento, abrumado por los cambios de las tendencias y la violencia que se registraba en los recitales.

Además de un excelente archivo de fotos y videos originales en vivo, cuenta con entrevistas a Henry Rollins y Greg Ginn (Black Flag); HR, Dr Know y Darryl Jennifer (Bad Brains); Ian MacKye (Minor Treath); Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks); Phil Anselmo (Pantera, Down); Moby; Flea (Red Hot Chili Peppers); Duff McKagan (Guns N' Roses, Velvet Revolver); Brian Baker (Minor Treath, Dag Nasty, Bad Religion); Brett Gurewitz (Bad Religion); Vinnie Stigma (Agnostic Front); y Harley Flanagan (Cro Mags), entre otros.

Si sos fan del hardcore, tenés que verlo ya; y si sólo te gusta la música, no sería mala idea que lo vieras para conocer cómo un grupito de adolescentes de California le cambió la cara al punk inglés de los 70s. Incluso es recomendable si te interesa el origen de los movimientos sociales juveniles, ya que el hardcore es uno de ellos, aunque no tan conocido como el hippismo o el punk.

Acá te dejo uno de los trailers.

Ebriedad

La ebriedad es el estado de intoxicación con el alcohol (etanol) a un grado suficiente como para deteriorar las funciones mentales y motores del cuerpo. Sus efectos toman variadas formas:

Inicialmente, produce sensaciones de relajo y alegría, pero el consumo posterior puede llevar a tener visión borrosa y problemas de coordinación. Las membranas celulares son altamente permeables al alcohol, así que una vez que está en el torrente sanguíneo, se puede esparcir en casi todos los tejidos del cuerpo...

Todo este texto fue una excusa para poner esta foto increíble. Nunca pensé que alguien iba a lograr plasmar en una fotografía lo que siento cuando me zarpo con las copas, algo que por supuesto no ocurre a menudo.

Los fantasmas de la casa de Luca Prodan

Luca Prodan, mítico cantante de Sumo, dijo en muchas declaraciones de prensa que, en reiteradas oportunidades y en medio de la noche, algunas entidades "venían a buscarlo, arrastrando cadenas, para llevarlo a un calabozo".

Su gran afición a la ginebra hizo dudar a más de uno sobre la veracidad de dichas apariciones.

Pero casi 20 años después de su deceso, se debió romper parte de la mampostería y el piso de la casa que habitaba el músico, para reparar un caño de agua.














Alsina 451, San Telmo, última morada de Luca Prodan

Fue espantosa la sorpresa al encontrar que debajo del piso de la casa que habitaba Luca, se encontraban viejas mazmorras y varios esqueletos de épocas coloniales.

Aparentemente, este lugar poseía un sótano, en el cual se practicaban todo tipo de torturas.














¿La antigua mazmorra en la casa de Luca?

Luca jamás se enteró de esto, porque cuando se mudó a la casa, la sala subterránea de torturas estaba sellada por completo y quien le alquiló la propiedad desconocía de la existencia de dichas mazmorras.

Desconozco si esta historia es verídica, pero me parece fantástica. Gracias a Misterios en la web y a Border Site

Boxeo & Credence + AC/DC

Luego de una semana entera con banda de sonido cumbieril en el gimnasio de Chacarita Juniors, esta mañana me sorprendí con los acordes de Credence Clearwater Revival, aunque no puedo identificar de qué disco se trataba; para luego recibir los embates sonoros de Back in Black de AC/DC. Fue una grata sorpresa, por cierto...

Veo que el panorama se expande, así que descarten la entrada anterior sobre este tema.

Boxeo & cumbia

En el gimnasio de boxeo de Chacarita Juniors se escucha cumbia, todo el día y a todo trapo. Cumbia a la mañana, a la tarde y a la noche.

Al principio supuse que este detalle no menor me iba a molestar, pero admito que me equivoqué. Es que trato de imaginar a los chicos entrenando, pegándole a las bolsas y al punching ball, haciendo guantes en el ring, saltando la soga, haciendo abdominales, etc etc etc, y la escena está incompleta si no suena cumbia.

Simplemente no encajaría otra melodía. ¿Electrónica?, por Dios. ¿Heavy Metal?, muy ruidoso. ¿Pop?, muy blando. Tiene que sonar cumbia y está bien que así sea. ¿Qué van a poner? ¿Pink Floyd?, ¿Lou Reed?, ¿Robert Fripp? ¡No señores!

No tengo un sólo CD de esta música, ni un mísero MP3. No es algo que escucharía en mi casa, tampoco en la calle y si voy a una fiesta y suena cumbia, es posible que me retire rápidamente.

¿Pero saben qué? El viernes en el gimnasio moví la patita y hasta amagué con bailar un par de veces...

Cover imperdible

Este es el mejor cover que he escuchado de los Ramones. Se trata de una versión de Blitzkrieg Bop tocada con... ukeleles!!

Estos quasi cuarentones se hacen llamar Gus y Fin, y está claro que son fans de la banda, porque YouTube está lleno de sus videos con diferentes versiones de temas de la gran banda de Forest Hill, como Sheena is a Punk Roker o California Sun.

Cosas que me gustan del Primer Mundo II

Nike Air Force One Premium (Frankenstein Edition). Nunca me las pondría, pero lo grosso es que existan y que haya mercado para algo así.

¿Te imaginás un producto como este en nuestra parte del mundo?

Momentos del rock IV

Año: Entre 1981 y 1986.

Lugar: Algún punto de alguna gira de Black Flag a través de EE UU.

Hechos: Un asistente a un show de la banda provoca al vocalista Henry Rollins intentando arrebatarle el micrófono una y otra vez.

Lo que comenzó como una suerte de broma terminó con un fastidiado Rollins aplicando una soberana tunda al molesto admirador.

La moraleja parece ser clara: Don't ever fuck with Henry Rollins.

Kate Jackson no era fea

Cuando era chico tenía la idea de que Kate Jackson (centro) de la serie Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels) no era linda, que las diosas eran mi adorada Farrah Fawcett (la rubia) y Jaclyn Smith (a la izquierda); y ahora que la veo después de tantos años, me doy cuenta que no tiene nada que envidiarle a las otras dos y, de hecho, creo que es la más interesante de las tres.

¿Habré cambiado el gusto?

Mundo Zen

Zen es el nombre en japonés de una tradición del budismo Mahāyāna, cuya práctica se inicia en China bajo el nombre de Chán. Es una de las escuelas del budismo más conocidas y apreciadas en Occidente.

El popular nombre japonés de Zen corresponde por tanto en realidad a un numeroso abanico de escuelas y prácticas de este tipo de budismo en toda Asia. En el budismo Zen propiamente japonés, las principales escuelas son Rinzai, Soto y Obaku. Se distinguen por su especialización en distintas técnicas de meditación como el koan o el zazén.

Aquí una página bastante bizarra pero divertida, para entender el Zen...

Tapas de discos feas, muy feas

Esto es un hallazgo de aquellos: Un museo online de tapas de discos horribles.

Hay cosas grandiosas. Recomiendo que hagan un pequeño tour. Se van a reir un buen rato...

Momento bizarro

Esto le ocurrió a un supuesto Marilyn Manson después de una entrevista realizada para el Festival de Rock les Eurockéennes de Belfort, Francia.

No me consta que sea Manson, podría ser un doble de esos que usan las estrellas de rock para zafar de los fans, pero la alopecia de este tipo es llamativa. Sé que no tiene nada que ver, pero no puedo dejar de pensar en el Dr. Phibes, célebre personaje interpretado por el gran Vincent Price,

¿Ustedes qué opinan? Yo lo vi en vivo y me parece que es mucho más alto. No incluyo este video en la sección Momentos del Rock porque no me costa que sea él.

Unidos o dominados

Un 9 de julio como hoy, pero hace exactamente 192 años, el Congreso de Tucumán proclamaba la Declaración de la Independencia de las entonces Provincias Unidas en Sud América.

Me gusta este fragmento de la declaración:

"... Declaramos solemnemente a la faz de la tierra, que es voluntad unánime e indubitable de estas Provincias romper los violentos vínculos que los ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojados, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli..."

Igual, el 19 de julio, en sesión secreta, se hizo aprobar una modificación a la fórmula del juramento. Donde decía “independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli”, se añadió “y toda otra dominación extranjera”.

Muy grosso... ahí seguro que tiró la bronca San Martín y tuvieron que cambiarla.